在当前发展迅猛的3D作品成为全球动漫市场的主导时，一股新兴力量却依然在坚守传统动漫创作技艺，并屡次以2D动画作品斩获大奖。

年上映的电影《言叶之庭》，便是由日本新生代动画导演代表人物、被誉为“数字时代的影像文学大师”、作家新海诚执导的第六部动画佳作。本片于上映当年获得第18届日本动画神户奖、第17届蒙特利尔国际电影节最优秀长篇动画电影奖，并在年获得德国斯图加特国际动画节长篇动画奖。

这部《言叶之庭》情节舒缓简单，画风细腻逼真，色彩柔美清新，诗意化的叙事风格更是烘托出了“言有尽而意无穷”的电影艺术美感，展现了导演新海诚日益成熟的电影把控能力与独树一帜的艺术风格。

电影运用成熟的视觉语言，描绘了一位神秘女子雪野和立志成为制鞋师的男学生孝雄之间在雨天发生的情感故事。影片以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。本文将从叙事的风格、色彩的构成、以及旁白的运用手法这三个方面来解读这部电影独特的艺术魅力及其情感内涵。

一、诗意化的叙事风格

纵观导演新海诚的动画电影作品，无论是《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、还是《你的名字》，电影讲述的故事都非常简单。

然而其对于碎片化的散文诗似的叙事风格的精准把控，将男女主人公之间微妙地情感一丝一缕地融化于精致的画面，这一特点在《言叶之庭》中体现得尤为强烈。

①影片的叙事方式具有浓烈的日式自然而内敛的风格，导演摒弃了复杂的叙事关系，将剧情的推进融于诗意的电影段落中

男主人公秋叶孝雄是一名中学生，学习勤勉刻苦，并醉心于制作鞋具。自母亲弃家出走后，他与哥哥一起居住生活，并承担了诸多家务。在孝雄的性格特色里，自强好学又安静内敛，自立懂事又略带青涩。

家庭的离散、学业的重负以及理想的遥远彼此交汇，使孝雄感觉到一丝彷徨、焦虑与惘然。一次偶尔的逃课，让孝雄注意到了在庭院中边吃巧克力边饮啤酒的女主人公雪野百香里。雪野是孝雄所在中学的老师，因在校园里备受流言侵扰而逃避于此，其性格特征带有明显的知性优雅、又温婉柔弱的特性。

整部电影便是以梅雨季节为界限，围绕着男女主人公的庭院邂逅、雨中倾诉以及情感别离而铺展演进。剧中的孝雄与雪野一次次在雨中的庭院相遇，由陌生到相知，两人都经历了极大的心理斗争才将最柔软的内心暴露给彼此。

影片采用在简单朴素的日常生活描绘中留白的方式给观众留以无限的想象空间，使孝雄和雪野之间的情感在不急不缓的剧情中自然宣泄，使电影叙事呈现出诗意舒缓的艺术特征。

而在叙事风格上又抽离了复杂的关联性，以自然内敛的风格将情节线索隐含在诗意的段落当中，相互交叉，又明暗相接，营造了一个充满诗意的故事情境。

②影片在故事设定上，没有大幅度的转折和冲突，而是运用观众对电影细节的感知、风格化的镜头和审美给观众带来诗意化的观影体验

在影片中，情感浓郁的部分是由孝雄向雪野提出制鞋要求展开的，两人关系逐步升温的内在表述采用了大篇幅来介绍放置、丈量、记录、绘图等近距离接触环节。

人物观念的表述也运用概念性的隐秘表达，比如用“走路”这个概念，进行角色思想观念转变的表述，雪野说：“我啊，不知道从什么时候开始，走不好路，各个方面。”故事结局部分，雪野光脚踉跄地奔出房间，楼梯间摔倒后依然继续前行，迈出艰难的每一步。

在这段情节中，虽然只有寥寥几个台阶，导演却多次展现脚步的特写，达成雪野已经学会了“走路”这一隐秘表达，为影片营造出浓厚的诗意感。

在我看来，电影讲述的是一个符合东方审美平衡的纯爱故事，带有强烈的东方美学意蕴，将对爱情的阐释和对生命意义的追寻都融入到了抒情诗赋般的细腻情绪中。

我认为，对于懵懂少年孝雄来说，与雪野老师之间这种模糊不清的“爱情”更像是一股情愫：在特定情境中，一种只可意会不可言传的心境。而对雪野老师来说，这“爱情”更像是一种救赎，使她重新鼓起迈向新生活的勇气。表面看是对爱情的褒扬，其实是对生命的救赎，观照了对人类情感的探寻精神与生命的玄妙体验，亦传达了导演发自内心的思考与追寻。

二、细腻柔美的色彩构成

导演新海诚非常注重色彩元素在电影演绎之中的设计运用，《言叶之庭》即是其以色彩元素的精致设计与细腻运用来提升作品整体表现力的典范之作。

在影片中，新海诚流畅轻盈地将各种不同纯度、明度的绿色、蓝色、灰色等多重色调进行涂染，凝润流畅、跳跃交错、晶莹剔透的斑斓色彩彼此烘托，相互映照下构筑了本片纯美细腻、婉约鲜活的艺术风格，同时，也有力推动了故事情节的演进发展，集中抒发了情感主题的内涵理念。

①从设计运用入手，大胆创新，将凝润流畅的色调融入男女主人公的造型之中，从而使得核心人物的个性更为鲜活细腻

为了凸显映衬孝雄的性格特征，新海诚以高纯度的深灰色学生衬衫、低纯度的淡黑色毛衫作为他的主要造型。在庭院这一主要场景的色彩呈现上，也以高纯度的深绿色树叶、低明度的浅白色雨水来做背景衬托，从而协调一致地将孝雄塑造雕琢得青春干练又稳重沉着。

与孝雄不同，新海诚为雪野打造了低纯度的白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色长裤作为主要造型，突出了其作为文艺女性优雅知性的性格特征。其后新海诚同样使用了低纯度的褐色与蓝色来刻画了居室的内部场景。运用这种高度融合的表现手法，也安静莹润地对雪野的性格特色进行了烘衬。

在我看来，这种多重色彩的协调搭配能够细腻多面地将孝雄与雪野的性格特点展现出来，从而也使得男女主人公的人物形象更加真实丰满。

②巧妙地对深浅不一的多种色彩元素进行富于节奏韵律式的动感点缀，以灵动助推情节的铺陈演进

在本片中，新海诚流畅地以跳跃交错的色彩表征将当代都市男女邂逅、倾诉情愫、黯然别离的动人故事勾勒描绘得曲折婉转、跃然起伏。

影片开头，是一大片清澈晶莹的水面，高纯度的深绿色碧叶的倒影莹润闪亮、低纯度的浅白色水面透明无暇，整幅画面显得幽深静谧，也使这一开篇情节平静和缓。伴随着如繁星般倒映在水面上的高纯度淡白色细碎阳光快速闪动，画面暂时定格在跃动的水面，似乎在暗示着故事情节即将出现较大变化。

紧接着画面快速切换至高速奔驰的高纯度灰黑色的地铁车头，一种现代都市快节奏的生活气息扑面而来，与之前的静谧形成了鲜明对比。

在我看来，新海诚使用不同属性的色彩元素交叉渲染的表现手法推动着情节的延伸，正是这一多种色彩快速转换的表现手法，使得故事的发展推进在平静之中多了一份跃动的韵律感。

③借助不同纯度色彩的尽情挥洒，玲珑细致地呈现细微寻常的都市情感

在情感主题的抒发传达上，新海诚善于通过色彩元素的设计运用，委婉冷静地提炼都市男女在人生历程中的思绪波动、情感释放与理想展望。

影片最引发观众共鸣的部分，发生在雪野在自己居所内向孝雄表明自己的教师身份，并感谢孝雄在她心情低落和精神苦闷之时的陪伴倾诉，并向他作临走告别，孝雄沉默了一下，然后缓缓起身，轻声作别向外走去。

亮白色的滂沱大雨肆意飘洒，深灰色高楼冰冷矗立，孝雄转过身，亮白色的雨滴飞洒击打在他浅灰色的脸庞上，低明度的淡灰色人影晶莹无暇。这一段画面中，色彩元素的精巧设计与大胆运用，以浓烈绚烂的色彩交汇奏响了苦涩青春与黯然别离的最强音。

《言叶之庭》秉承了新海诚一贯坚持的“挖掘现代都市男女情感之美”的意旨，借由对不同色彩的尽情挥洒，婉约感人地抒发了对于青春成长的理性思考、情感别离的淡然接纳以及对纯粹梦想执着坚持的主题理念。

我认为，影片的结局虽然略显哀伤和遗憾，却也释然洒脱，青春的成长难免苦涩，情感的别离也必然刻骨，但理想的坚守依然值得肯定。

三、旁白的文学修辞手法

影片通过大量的旁白，营造出意蕴深刻的情境，通过色彩影像的传达引导观众探究其深层次的内涵。

在情感缓慢宣泄的画面中，散文诗般的旁白处理不仅承载了情节的连续性，还丰富了人物的性格内涵与情感体验。亲切自然的旁白语言，突出了口语化气质，增强了人物情绪及画面的代入感，在高低顿挫间折射出角色丰富的内心情感活动。

这部影片中的旁白有一个鲜明特征，便是借鉴了文学的修辞手法。比如在语句表达上，导演借助了文学修辞中“感官开放，通感与对话”的技巧。

影片开篇：“陌生人的雨伞打湿校服的衣角”，“不再换乘地铁，转身走出车站。”这段画外音中，导演新海诚立足感官开放，分别从眼睛的视觉——打湿的衣角、鼻子的嗅觉——西服的樟脑球味、身体的触感——背后紧贴的旁人这几个角度出发，细腻描绘出地铁车厢里的窘迫困境。感性的语言营造出强烈的临场感，使观众切身体会到主人公内心世界的情感变换，从感官到心理，描述出一种零距离的现场感，使观众不由得认同认同主人公走出地铁的行为。

女主人公雪野的旁白则体现了通感修辞方式：“他的口吻如此轻柔，仿佛触摸玩具般小心翼翼，可在连呼吸都会痛的那段日子里，你却只肯埋头收集周围的声音。”新海诚将人的听觉、触觉、知觉相互转换，这种通感的修辞手法突破了常规语言的搭配局限，不仅增强了语言的艺术效果，还使得语言表达更具有感染力。

此外，新海诚在语言方式上巧妙借用了“对话性”技巧，使旁白极大地还原了时隐时现、暧昧矛盾的思绪变迁。

比如，在不下雨的日子里，男女主人公经营着各自的生活，看似平静的日常表征下却遮盖不住欲说还休的思潮。“简直像有谁切换了季节的开关，其实我根本不希望雨季结束。”这句雪野的旁白中出现了两种互为矛盾的思维，一种觉得不下雨也好，那个孩子就不会逃课；另一种却进行了反驳。

又如，男主人公的旁白：“暑假里几乎每天都要去打工”，“让她穿上新鞋后能够走得更多更远。”这两句话里，我们也听到了男主人公内心与自己的对话，他不断说服自己，要求自己耐心等待，自认为给对方制鞋是一次人生历练，若成功的话则能拉近自己与对方的差距。

在我看来，这种对话式的技巧能让旁白一方面凸显出意识的非理性表征，另一方面也让男女主人公内心真正的想法循序渐进地显现出来，正是对内心情感波动和冲突的呈现与还原。影片在旁白的问答之间，将角色语言通过语调、音量使情感表达寄托于语句之外幽幽不尽的意境空间，也为情感与思考营造了诗意化表达，创造了更多关于影片情感内涵的思考。

结语

《言叶之庭》在影像诗人新海诚的妙手之下，将故事元素和形式元素通过镜头的编排组合构成了散文诗般的故事情节，通过成熟的传统绘画技法、诗意化的手法运用、富有表现力的意境营造为我们构筑了画风唯美、人物情感复杂、意蕴深刻的视觉体验。

影片为我们呈现一场具有诗意美感的视听饕餮盛宴的同时，也为我们带来了对美好未来的一种憧憬，即使面对的是“充满未知的希望”，依然值得我们期待并为之努力奋斗。