牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。牡丹之做为国花已是人们心目中既成之事。古人即称牡丹为“国色”、“国香”、“国艳”、“国貌”等。牡丹与其它花卉相比,不论怎么形容,都不为过：花朵硕大、端庄大方、雍容华贵、富丽堂皇、绚丽多彩、姿态优美、气宇豪迈…,确是观赏花卉中无可比拟的上品,所谓“花中之王”、“国色天香”的赞誉绝不是偶然的,是历史选择、鉴别的结果，历代画牡丹者众多，牡丹花是中国花鸟画中常用的题材之一,尤其在现代民间和广大普通爱好者中是最受青睐的花种。因图富贵之意,人们把牡丹作为亲朋乔迁、结婚的礼品,因此牡丹画在市场上最好买，明代山水画四大家之首的沈石田曾有买胭脂画牡丹的想法,看来人们喜欢牡丹是悠来已久的。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达；人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感，画中的牡丹花与其它花鸟或是山石的组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意，同时也成为家居或一些公共场所装饰的艺术品之一。“富贵长春”牡丹花与月季画在一起，因月季叫长春花，因此有富贵绵延的寓意。“满堂富贵”牡丹和海棠画在一起，寓意富贵吉祥。“四季富贵”牡丹与水仙、荷花、菊花、梅花等画在一起，有一年四季富贵吉祥的意义。“神仙富贵”牡丹与水仙画在一起，寓意神佑富贵、吉祥幸福。

历代名家国画牡丹作品大赏

清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》

《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。

清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》

此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。《石渠宝笈》著录。

清郎世宁小品花鸟画《仙萼长春图之牡丹》

此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。《石渠宝笈》著录。

清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品

款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。

明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴

牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤：“文长氏”（白文）、“天池漱仙”（白文）、“青藤道士”（白文）印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”（朱文）、“正气斋鉴赏印”（白文）。

近现代于非闇《牡丹魂》国色天香花鸟画立轴

于非闇先生的这件作品创作于年我国宪法公布之日，表达他欢欣鼓舞的心境。作品主体是一株牡丹和几只小雀、数点蜜蜂。为把牡丹雍容华贵之姿表现出来，画家采用了低视点的表现手法，把地平线压得很低，整个背景不画一物，用一片纯净来衬托风姿绰约的牡丹。牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中花朵盛开，数点蜜蜂忙忙碌碌，围着花朵转来转去，四只小雀在枝干间嬉戏。在画家精心的经营中，欣欣向荣的富贵之气溢满画面。

南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴

《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。

近现代于非闇《玉堂富贵图》国色天香花鸟画立轴

奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”

近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴

陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。

北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品

《牡丹图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵24.8cm，横22cm。本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。

图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。

明唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴

《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。

近现代于非闇《蝶影牡丹图》国色天香花鸟画立轴

20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领军人物。年，北京古物陈列所成立“国画馆”，招收有一定功力的年轻画家，通过授课和临摹古代原作，加以深造培养。于非闇和黄宾虹等，被聘为该馆导师。40年代以降以花鸟画名世的田世光、张其翼、郭味渠、俞致贞等，皆曾研学于该馆。于非闇的工笔花鸟，其勾勒能刚能柔，填色匀厚，在写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，画风雍容典雅，对传承与发扬宋代院画作出了突出贡献。此图是其晚年之作，以老舍庭前所种大丽花为“画稿”，并赠送老舍先生。粉红的大丽花在春风中摇曳，两只蜜蜂飘忽飞来，更增加了作品的诗意。

近现代于非闇《墨牡丹图》国色天香花鸟画立轴

款识：故都墨牡丹曰守黑、曰墨魁、曰众生黑、曰墨洒金，色香皆同，只花瓣小有不同耳。此墨洒金，故内御园所植，年已逾百，故花特大。戊子秋非闇并记。钤印：于照私印、非闇六十后作。

近现代于非闇《牡丹蜂雀图》国色天香花鸟画立轴

画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。

清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴

钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏，后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解，《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。

清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴

中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气，因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

金佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴

相传常于晓露未干时，细心观察花卉，对花调色摹写，所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。

明沈周《牡丹图》国色天香花鸟画立轴

牡丹图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。上方有作者长篇题词。沈周(—)，明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。擅画山水，笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。

清徐扬《牡丹山鹧图轴》花鸟画立轴

此图为雍正乙卯（）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为「天仙拱寿」；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。

清陈枚《四季花鸟图屏》牡丹花鸟画立轴

此花鸟屏共八条，绘四季花卉：春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配以四时禽鸟。由于作者有西洋绘画的功底，所绘画鸟造型准确，赋色大胆艳丽，栩栩如生。西洋技法加上传统绘画的笔墨意趣，使画面韵律生动，极富表现力。作者为宫廷画家，此八条屏作于雍正丙午，即公元年，是年作者因供奉内廷有功，获赏内务府掌仪司员外郎衔。

清恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品

《山水花卉神品》册页作于康熙二十三年（年），恽寿平时年五十一岁。册页共十开，花卉其七，山水其三，作者自题为拟古十种。七开花鸟，除了一开水墨竹石仿赵孟頫笔意，其余都是没骨设色，正是恽氏当行本色。没骨画法即不用勾勒，多以晕染造型写意。此册中《牡丹》、《桃花》两开最具典型。牡丹作盛放之态，花辦重重展开，层层叠叠，俱交代清晰，却不见勾勒的痕迹，只以色彩晕染，造型赋色，一以出之。桃花花辦娇小，花形简单，便直接点染而成。这样的描绘，最能表现花卉的娇嫩生动，没有僵滞迟涩之虞，色深而重的，显得雍容艳冶，色轻而淡的，显得文秀婉约。恽氏用色，堪称一绝，重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡淡，轻则不显轻薄，配搭协调，恰到好处。其山水分別拟赵伯驹、曹知白、方从义。恽寿平的山水用笔清灵飘逸，气息俊秀潇洒，与当时主盟画坛老成持重的四王风尚相比，別有一段裊娜风流的韵味。恽寿平善诗文和书法，与其绘画相配，更能相互生发。恽氏诗格超逸，被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，得其神髓，遒逸可爱，画笔生动，被称为“恽体”。恽寿平的诗与其书、画有同样的意趣与韵味，他为《牡丹》一开所题的诗，正可作为这件册页的旁注：吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。

清李鱓《玉兰牡丹图》花鸟画立轴

这件藏品纵.5厘米，横66厘米。纸本设色，上边画有两朵盛开的牡丹花，娇艳欲滴。画幅的右上角有“乾隆三年八月复堂李鱓写”的题款，下边有钤印“复堂”。还有鉴藏印“吴荣光印”。

清恽寿平《山水花鸟图册之牡丹》花鸟画小品

每图各有恽寿平题识，分别钤“寿平”白朱文印、“正叔”朱文印、“寿平”白文印、“恽正叔”白文印、“寿平印”白文印等。每图各有乾隆皇帝题诗一首。鉴藏印有：“乾隆御赏之宝”、“淳化轩”、“石渠宝笈”、“臣庞元济恭藏”、“虚斋至精之品”等二十余方。本图册第三开、第十开分别署年款“乙卯秋”、“乙卯十月”。此山水花卉图册分别描绘鹅群、荷花、山水、古木寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜雨初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪山行旅等。全册为作者临仿宋、元、明诸家。山水以宗董源、巨然、米芾、赵孟頫诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。花鸟以宗徐崇嗣、赵昌、沈周诸家为主，重视写生，力求形似，如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没骨法，同时又强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。

清华岩《牡丹竹石图》花鸟画立轴

华喦的花鸟博陈淳、周之冕、恽寿平诸家之长，形成了兼工带写的小写意手法。他重视写生，将花鸟的动人姿态表现得淋漓尽致。在画法上既有细节描写的精微，又不失笔墨上的简逸生动，他画的花枝，用笔细挺、弹性十足。

五代徐熙《玉堂富贵图》

花中之王牡丹，作为富贵的象征，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起，就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

北宋赵昌《岁朝图轴》花鸟画立轴

“岁朝图”上虽有赵昌的名款“臣昌”二字，但以笔墨画风及苔石坡草等的画法而论，则不似宋代风格。诗塘上乾隆皇帝题曰：“盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧。”而从画幅边缘裁切的不甚自然来看，当有此可能性。赵昌善画花果，常于清晨朝露下，遶栏观赏花卉，并即时描绘之，因自号“写生赵昌”。然传世的作品甚少，故已难于确认其绘画风貌。

御题行书：满幅轻绡荟众芳。岁朝首祚报韶光。朱红石绿出画院。写态传情惟赵昌。只以丽称弗论格。稡于多处若闻香。宣和好画非真好。迹涉竽吹热闹场。江少虞谓赵昌画若染成。不为采色所隐。是帧写生工妙。信非昌不能办。第玩其结构。下截布置分明。水仙已居其半。而湖石以上仅五寸许。花朵繁密。略无余地。枝干俱未能展拓尽势。名人章法。殊不如此。盖画幅本大。或有破损处。为庸贾割去。别署伪款。所存已非全璧。然昌画不多觊。吉光片羽。亦自可珍。既题以什。并识所见如右。丙申岁朝。御笔。钤宝二。乾。隆。

宋郭若虚《图画见闻志》，有铺殿花一条谓：“江南徐熙辈，于缣素上画丛豔叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，供宫中挂设。又有装堂花，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。”盖略同于今之图案画，该幅构景命意，或此一派之流衍。

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