话说公元年9月6日，浙江省文物考古研究所、北京大学考古文博学院和龙泉市博物馆联合组建了由13人组成的考古队，开始对龙泉大窑村的枫洞岩窑址进行了主动性考古发掘。

前几天开局不利，没有什么重大发现。在大家心灰意冷时，一块碎片让所有人都瞬间打了鸡血：

五爪金龙!

（明代龙泉窑龙纹残器，图片来源于网络)

那是一个盘子的残片，内底上刻着一条龙，龙身虽残，但五个爪子的龙脚却清晰可见。

一块残片何以引起如此震撼？

这得先从文献说开去。

关于明代处州龙泉官窑，有两则极为重要的文献资料：

一是《大明会典》记载：“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造。”

二是《明宪宗实录》卷一记载：成化元年正月乙亥，诏，“江西饶州府、浙江处州府，见差内官在役烧造瓷器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差委官员即便回京，违者罪之。”

上述文献明确记载，江西饶州府、浙江处州府自洪武至成化元年同为明代宫廷烧造瓷器，朝廷命派“见差内官（即督陶官）”监理窑务，将“江西饶州府、浙江处州府”并列记述，所以枫洞岩明代龙泉窑青瓷与景德镇御窑厂具有同等的官窑性质，只是景德镇烧造量大且一直没有中断，而龙泉窑烧造量少且至明成化元年停烧了，渐渐淡出了人们的视线与记忆罢了。

这块五爪龙纹残片与文献所载处州官窑有何联系呢？

这又得从龙这个纹饰的象征意义说开去了。

大多数中国人对龙有着一种特殊的亲切感。中国历代器物上，作为装饰题材的龙是一个桓久的主题，上至皇帝老儿御用，下至平民百姓膜拜，龙既代表了九五之尊的神圣，又承载着民间风调雨顺的祈祷，真可谓呼风唤雨无所不能。

（龙纹玉佩，图片来源于网络）

（金龙，图片来源于网络）

元代以前，历代帝王对龙纹的使用还没什么限制，《元典章》首次规定“龙谓五爪二角者”。元代皇帝虽然对龙纹情有独独，却并没有独断专享，直到朱元璋登基，五爪龙才成了皇家的专利。

洪武24年（），明太祖朱元璋明文规定：“官吏的衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。”

为什么枫洞窑的发掘者一看到那块五爪金龙的残片就激动不已？

因为，那是一个重要线索，是龙泉窑与皇宫挂钩的直接证据。

今天咱们就来探寻这条龙在龙泉窑的“足迹”。

青姬梳理了一下各个时期龙泉窑中龙题材装饰的特点，归纳出四个阶段：

第一阶段：北宋及以前——潜龙勿用

（五代龙泉窑印龙瓷片图片见于项宏金编著《龙泉青瓷装饰纹样》）

与上古就出现在玉器、青铜器上的龙不同，龙泉窑产品上的龙题材一出生就接着地气，既没有巫术用于祭天的宗教神秘感，也没有皇家专用的神圣感。

按庄绰《鸡肋篇》所述，龙泉窑在五代时期就是吴越国秘色瓷的主要产地之一，但龙纹在这段时期里与皇家没有半毛钱关系。这个时期龙泉产品上的龙是充满民俗意味的，更像一种吉祥物，大多为模印，如双龙戏珠等，是民间喜闻乐见的欢快题材。

龙的“自由散漫”终结于宋代，龙从宗教殿堂潜入民间世俗后正式步入艺术殿堂。

北宋中期美术理论家郭若虚在《图画见闻志》“叙图画各意”中指出：画龙者，折出三停（自首至膊，膊至腰，腰至尾也），分成九似（角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也），穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜。仍要鬃鬣肘毛，笔画壮快，直自肉中生出为佳也。（凡画龙，开口者易，为巧；合口者难，为功。画家称开口猫儿合口龙，言其两难也。）对龙的形象作了规定性的阐述，这使得历代带有不同程度的随意性的龙纹走上了规范化的轨道。从此以后，虽经改朝换代，龙的艺术形象基本上皆以此论为据，除形态姿势和细节有灵活性之外，总体形象不再有大的变化。

（宋画中的龙，图片来源于网络）

（宋画中的龙，图片来源于网络）

这一特点，也反映在瓷器上。

这个时期，龙泉窑产品上的龙，“三停”“九似”的形象充分体现在龙虎瓶（又称鬼瓶、五谷瓶、魂瓶）上。

作为明器，担负着引魂升天重任的那条龙，堆塑于瓶口之上，神态飞扬，鳞片精细，张口探爪，轻灵矫健，奇伟而不怪诞，潇洒而不恣肆，虽是民间器物，却在乡土气中带有一种奇峻的艺术张力。

(南宋龙泉窑龙虎瓶）

第二阶段：南宋时期——龙跃于渊

龙跃于渊是从乾卦爻辞“或跃在渊”演绎而来，取其义，换其字，凑个数。

这个时期，龙泉窑上的龙主题装饰朝着两个极端发展：

一为极简复古的大雅范。主要体现在簋式炉上的龙耳装饰。请看下图

（红山玉龙，图片来源于网络）

（南宋龙泉窑簋式炉耳）

有没有觉得一点眼熟？像不像五千年前红山玉龙中的C形龙？

大雅范从来都不是民间所爱。这样的形制自然也不是民间创造。

簋式炉作为礼器，仿的是商周青铜器，是皇宫和官府专属的祭祀之物，形制也是朝廷那帮老学究研究了好久才设计出来的，龙泉窑烧制的簋式炉形制上与西周晚期的筥小子簋式样最接近，别看只是两只耳朵，那龙可有专门的名称：螭龙。

百度中关于螭龙的解释是无角之龙，寓意美好,吉祥，也寓意男女的感情。

宋代学究在设计时具体怎么想的，咱也不知，可以肯定的是，簋式炉中的螭耳肯定跟男女感情没什么关系。

（南宋龙泉窑簋式炉耳）

二为繁琐西来的大俗范。主要体现在鱼耳瓶上。请看下图

（南宋龙泉窑鱼耳瓶，图片来源于网络）

现在通常把鱼耳瓶上的耳称之为摩竭耳，青姬以为值得商榷。

在佛教传说中，摩竭是一种体型巨大、性情凶猛的怪鱼，其形象分别有鲸、象、鳄的特征。一说乃如来化身，因而是佛教圣物。

因辽代崇信佛教，故其形象常出现在辽代金银器制品中。宋代在瓷器装饰上用摩竭纹装饰也不少，越窑、耀州窑、汝窑、定窑等烧造的瓷器上，或印或刻或堆塑于器底，当阳峪窑主要用于建筑构件上。在这些窑口中，摩竭形态不一，有的带双翼或双臂，有的头部为兽面，有的有耳或角，定窑出土的一件器物上，才出现了龙首鱼身的形象，但还带着双臂。

而龙泉窑鱼耳瓶的出现晚于这些窑口，是在南宋中晚期，在形制上基本都是龙头鱼身，卷鼻翘尾，张开的大嘴衔住瓶耳根部。

（南宋龙泉窑鱼耳瓶耳，图片来源于网络）

摩竭乎？鱼龙乎？

（南宋龙泉窑鱼龙瓷片，徐建伟藏）

个人认为，是取摩竭之形鱼龙之意。

理由如下：

其一，此瓶形是和凤耳瓶同期出现的，此二款在子槌瓶上加两只吉祥之物的耳朵，是龙泉窑在中晚期的独创，非官方制样。既然是同时出现的两种瓶形，在初始阶段就自成系列，龙凤呈祥，何曾听说鱼凤呈祥？

其二，“龙鱼互变”的图案早在仰韶文化中的彩陶壶上就出现了。北宋神宗时尚书左丞陆佃所著《埤雅》开篇即《释鱼》：“俗说鱼跃龙门，过而为龙，唯鲤或然。”也就是说，鱼跃龙门的传说从北宋中期开始流行。

其三，宋代堪称文人的黄金时代，寒门学子通过科举改变命运，“十年寒窗无人问，一朝成名天下闻”是万千儒生共同的梦想。相对于吞噬一切的怪鱼，一跃成龙，恐怕更能代表购买者对自己或家中读书人的期许吧。从同时期龙泉窑中烧制的“高甲登科”水注可以看出，寄托这种期盼的器物还是颇有市场的。

（南宋龙泉窑水注，图片见于项宏金编著《龙泉青瓷装饰纹样》）

其四，有宋一代，对佛教虽然不过分打压，但因为历代皇帝信道教者多，佛教终究比不上南北朝、唐代时兴盛；到了南宋晚期，朱熹学派终于进入庙堂，成为儒家正统。朱熹对佛家是表面排斥内里融摄，同时又强调格物致知。在这样一种文化氛围之下，即便是佛家圣物，也保不齐被“大宋特色”掺入了道家和儒家的精神特质。

其五，窑工虽然在八百年前属于高技术人才，但普遍文化程度不高，基本是文盲或半文盲，即便想表达鱼跃龙门的意思，也未必能找到好的表现形式。越窑、耀州等名窑已有的的摩竭形象自然成了最容易获得的摹本。虽然他们未必懂得西来的佛家摩竭鱼与上古传说鱼化龙有多大差别。

也正是因了这说不清道不明的原因，龙泉窑的鱼龙耳更添几份神秘色彩。

（南宋龙泉窑鱼耳瓶残器，图片来源于网络）

（南宋龙泉窑鱼耳瓶）

（南宋龙泉窑鱼耳瓶，图片来源于网络）

第三阶段：元代——群龙无首

元代龙泉窑虽然少了皇家定制，在胎釉工艺上总体下降，但也创造出许多新的产品。这一时期的龙题材的广泛使用，就是一个鲜明特点。

（元代龙泉窑龙纹大盘，土耳其托普卡帕博物馆藏，图片来源于网络）

在土耳其托普卡帕皇宫珍藏的大量元代龙泉产品中，相当一部分饰有龙纹。与南宋龙泉窑无论雅俗对龙的表现都比较含蓄相比，元代的龙泉产品上那叫一个群龙无首，出现量只能以几何倍计算。

元代纵横欧亚，在文化上是包容的。

红山玉龙虽然发现于今天的内蒙，但在蒙古族的文化里，无论是早期的萨满教还是后来的藏传佛教，并没有龙的图腾。可能是受金国影响（金已被汉化），才把龙当作权力象征。入主中原后，更是很快受到汉文化影响，对龙高看一眼，在瓷器这一主要出口商品上大量装饰。

元代的龙泉窑之龙，直接秉承宋代画师，祥云环绕，在盘底或瓶身，露胎泥塑或模印，精神饱满，生动自然。

（元代龙泉窑龙纹盘，图片来源于网络）

青姬还从朋友处见过一条非常特别的龙，立体雕塑，通身满釉，是一件笔搁，修胎精细，绝对是私人定制款，当非凡人所用。

元代虽然已在《元典章》中规定了龙为“五爪”，但龙泉窑的龙通常为三爪，亦有四爪，几乎不见五爪。

（元代龙泉窑龙纹瓶，大英博物馆藏，图片来源于网络）

（宋-元龙泉窑龙纹瓷片，图片来源于网络）

（元代龙泉窑龙纹盘，图片来源于网络）

（元代龙泉窑龙纹盘，图片来源于网络）

（元代龙泉窑捏塑龙瓷片，徐建伟藏）

（宋-元露胎龙纹瓷片，图片见于项宏金编著《龙泉窑装饰纹样》）

（元代龙泉窑凸花海水云龙纹瓶，首都博物馆藏，图片来源于网络）

第四阶段：明代——飞龙在天

正如本文开篇所述，到了明代，龙泉窑跻身官窑，得以烧制五爪金龙。

可惜朱元璋出身草根，文化上的不自信充分体现在这条龙身上。请看下图：

（明代龙泉窑龙纹瓷片，图片见于《中国龙泉窑》）

明代龙纹，张牙舞足，眼珠突起，凶猛有余而灵性全失，最为怪诞的是龙头那撮毛，虽然还没有后期直立那么生硬，但已完全看不出前期的飘逸。只那五只亮晃晃的爪子无时不在提醒后人：我是皇家滴！

（明代龙泉窑龙纹瓷片）

（明代龙泉窑龙纹瓷片）

（明代龙泉窑龙纹瓷片）

（明代龙泉窑龙纹瓷片，徐建伟收藏）

自此，龙泉之龙算是正式进入了刻板僵化的时代，飞龙在天之后，亢龙有悔，龙泉窑在明代中后期也步入了衰退。

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